到了清初，只剩下了休园。而在晚明，最知名的还是影园。崇祯初年，以江南士大夫为核心的政治、文学团体复社成立以后，影园的主人郑元勋就是复社江北的首领人物，影园也自然就成了复社的江北活动基地，主持东南文事的场所，而他与钱谦益，冒襄等一批明末清初的文坛名士交往频繁。明末的扬州盛行雅集。郑元勋和四弟郑侠如曾经广交文人学士，结社吟诗。资助并主持参与了四方名儒硕彦在他们的园林内宴饮赋诗。

    如此“影园”的名气，自然随之名扬各地，这园子里不知接待过多少才子，当然也接待过许多佳人，不过明末郑元勋身死后，加之“影园”毁于兵火，自然也就消失于历史中了。

    酒到酣时，那边突然有人说道。

    “你们看，那是什么？”

    有人站起身来指着旁边惊喜地叫了起来。

    顺着他的手势看去，只见旁边的另一艘画舫不知道什么时候亮起了灯来，并传来一阵阵柔曼的丝竹声，隐约可见画舫有女子翩翩起舞。顿时，众人的目光便被这画舫所吸引了。

    一见画舫上的行头，朱国强就知道这是“大唱”！

    所谓的“大唱”是相对于“小唱”，大唱不仅需要丝竹伴奏，还得有行头装扮、背景道具，按书上说是“戏剧”，但又跟后世的京剧、越剧、黄梅等戏剧不同，它没有角色脸谱，演员的戏服更日常化，有对白，也有唱词，也有表演，当然也穿插有舞蹈。整体表演形式更像西方歌剧。

    其实论起来，应该说西方歌剧更像大唱，毕竟，“大唱”早在洪武年就已经流行，当时以官妓表演为主，不会大唱没资格称名妓。后来朝廷把官妓禁了。失业的官妓变成私妓，民间青楼从此兴起，碍于人手、舞台等原因名妓们纷纷改为小唱，小唱不需要舞蹈，不需要道具装扮，差不多就是唱曲选段。

    不过，对于藩王、士宦、豪富来说，家中养上百多个家乐伶人弄个“家班”更是再正常不过的，所谓的“宴必舞乐”，其实就是请人吃饭时，不来场歌剧表演，都不好意思打招呼。而扬州盐商更是其中翘楚，“盐业家乐”更是闻名海内。

    应该说是来场“大唱”才对，毕竟歌剧也就刚出现几十年，没准还是欧洲人受大明的“大唱”影响，弄出了所谓的歌剧。其实，后世人只看到了明末的“西学东渐”，但是影响更为深刻的“东学西渐”却被很多人选择性的忽视了。

    这种“东学西渐”并不仅仅只停留在哲学的犯围，同样也存在于科学、艺术等各个方面，就像《天工开物》等明代科学书籍在欧洲多国的图书馆内都有发现，西方近代的科学崛起，未偿没有借鉴华夏文明，而在艺术方面必定也是如此。

    歌剧为什么会在即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨？

    什么源自古希腊戏剧的剧场音乐？

    为什么之前的几百年没有源自？偏偏是在许多传教士进入大明，返回意大利后出现了歌剧？

    说白了，不还是因为传教士们进入士绅显贵们的家中，整日观赏了大明的“大唱”，对其记忆犹新，在回到意大利后，不断向人讲述大明的“大唱”，然后才有意大利的伶人在剧场音乐的基础上，吸纳了“大唱”的表演形式，然后“发明”的歌剧。

    看来“大唱”必定是歌剧的祖宗了！

    在朱国强感叹着造化弄人时，主角出场了！

    尽管相隔两丈，且画舫上灯光昏暗，但主角刚一出场时，朱国强终于理解了明白了会有“倾城之色”这样的说法了。

    “果然是明艳出众！”

    盯着画舫上的女子，朱国强拍手称赞道，在刹那间竟有心动的感觉，作为一个钢铁直男最直观的表现就是看脸，然后才是身段，况且这个女子的身段确实也婀娜多姿的。

  

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