用自己丰富的想象力，和深厚的文学功底，让“侠文化”获得了广泛的认可。“侠文化”也成为香港文化界最亮眼的明珠。

    所以，大陆、香港、台湾，三个地区，大陆是伟光正的红色文化，台湾是自封的传统文化继承人，香港，则依靠自己创造的“侠文化”异军突起，光芒四射，成就了“东方好莱坞”的无上辉煌。

    但说来说去，“侠文化”的根子，其实就是黑社会文化，江湖文化，尽管金庸等人很努力的去提升了它的格调和境界，但囿于香港电影人的浅薄文化素养和狭隘视界，他们拍出来的香港电影，怎么都洗脱不掉那股子浓烈的黑社会气息。台湾把所有故事都拍成了言情剧，香港则把所有故事都拍成了黑帮片。

    侠文化—江湖文化—黑帮文化，是香港文化的立身之本，大多数香港电影人，离了黑帮和江湖元素，就不会拍电影了。

    吴羽森就是这样，他明明白白的把波澜壮阔的三国英雄史诗，拍成了黑帮火拼，尤其是《赤壁下》最后一场戏，三方的头脑人物、同时也是本片的主演们——曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、周瑜、小乔、孙尚香、赵云……神奇的出现在了同一个场景中，那个时候，他们压根不是指挥千军万马的英雄统帅，而是干什么都自己抄家伙上阵的黑帮大佬。

    周瑜跑进大帐寻找小乔，最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头，在黑帮片中非常常见和熟悉，你只要把剑换成手枪，给演员披上一身西服，那真是一点违和感都没有。

    同样的，刘伟强也是这样，吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片，他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手，三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛，也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了，像吴羽森一样努力，但，也像吴羽森一样失败，吴羽森不会拍历史故事，他只会拍《英雄本色》兄弟情，刘伟强也不会拍爱情故事，他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。

    同样失败的，还有张纪中。有人就批评过，说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来，这其实应该算是一种夸奖，因为金庸的武侠小说，真的带有一种历史的厚重感，这种厚重感，香港导演死活拍不出来，金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务，交出了一份还算过得去的答卷。

    但对习惯了香港武侠片口味的观众来说，这份答卷不仅过不去，反而十分糟糕。他们给张纪中安的最常见的罪名，是“没有武侠味儿”，这倒是真的，大陆的主旋律是无产阶级专政的红色文化，自然没有武侠-江湖-黑帮文化的生存空间，即便有些许黑社会存在，也不会堂而皇之的出现什么“侠文化”。

    武侠-江湖-黑帮，是香港电影崛起的根本，没了这个，他们就成了无源之水无本之木，这个也成了他们的专属物品，只有香港，才有正宗的、原汁原味的武侠-江湖-黑帮文化，其他的，不管你再怎么用心，都异端，都是邪魔外道，理所当然会受到正统一方的激烈声讨。

    张纪中，这个开大陆金庸剧先河的电视制作人，正如形形色色的修正主义者，是必然不可能得到正统一方的宽恕和承认的——尽管他的版本，在某种程度上其实更接近金庸的故事内核。

    金庸大体上没看错人，但他本人，连同“侠文化”，已经被香港影视圈裹挟，，就是“足以载入大陆电影的史册”，怎么就拿不到排片？难道就是因为它土？因为它没有请韩国明星？因为它没有去欧洲取景？因为它没有一个像刘伟强那样的知名大导演？

    这真有点不公平啊。

    遭受打击的刘桐桐，这两天上班都没精神了，看得蒋文璐，又是好气，又是好笑。

    时间就这样来到5月4日，中午时分

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